Par Jean-Baptiste MESONA | Émaux & Émotions | Publié le 16 novembre 2025
📂 Catégorie : Portrait d’Artiste • Arts & Patrimoine Céramique
⏱️ Temps de lecture : 6 minutes
La Douceur d’un Mur Ancien
Les œuvres d’Olga Malakhova possèdent quelque chose de profondément familier, comme la douceur d’un mur ancien que l’on aurait effleuré du bout des doigts. Cette sensation tactile n’est pas un hasard : elle naît d’un dialogue patient et respectueux avec les carreaux de céramique tunisienne qui habitent ses compositions depuis près de trente ans.
Installée en Tunisie depuis 1987, l’artiste porte un intérêt sincère et constant aux motifs traditionnels des ateliers céramistes : les carreaux colorés de Nabeul, les faïences délicates des anciens ateliers Qallaline de Tunis, les panneaux muraux patinés par le temps. Mais loin de les détourner ou de les transformer radicalement, elle les aborde avec un profond respect : celui dû à une tradition artisanale séculaire qu’elle considère comme un héritage précieux à transmettre.
🔍 Dans cet article, vous découvrirez :
- Comment Olga Malakhova s’est initiée aux arts du feu tunisiens
- Sa technique picturale construite « carreau par carreau »
- Le dialogue subtil entre motifs céramiques et art naïf
- Son approche humble tournée vers la transmission patrimoniale
🎨 Une Rencontre avec la Tunisie par les Arts du Feu
Les Couleurs qui Parlent
Lorsque Olga découvre la Tunisie en 1987, ce sont d’abord les couleurs céramiques qui l’attirent irrésistiblement :
💙 Les bleus francs : Ce bleu cobalt si caractéristique de Sidi Bou Saïd, obtenu par l’oxyde de cobalt
💚 Les verts patinés : Ces verts d’eau et émeraude typiques de la céramique de Nabeul
💛 Les jaunes lumineux : Ces ocres solaires issus des oxydes métalliques traditionnels
🤍 Les blancs laiteux : Ces fonds d’émail qui font chanter les couleurs
Mais très vite, au-delà de ces teintes, elle s’intéresse à ce qui se cache derrière : des gestes millénaires, des savoir-faire transmis de génération en génération, des mains expertes qui travaillent la terre et l’émail depuis plusieurs siècles avec la même patience.
L’Observation Attentive des Ateliers
Dans les ateliers de Nabeul — capitale tunisienne de la poterie et de la céramique — ou devant les panneaux anciens du musée du Bardo, elle observe méticuleusement les motifs traditionnels :
🌸 Arabesques : Ces lignes courbes végétales héritées de l’art islamique
✨ Rosaces : Ces compositions circulaires géométriques et florales
🌿 Palmettes : Ces feuilles de palmier stylisées, symbole d’immortalité
⭐ Étoiles : Ces motifs géométriques à 6, 8 ou 12 branches
🌺 Fleurs stylisées : Ces représentations végétales épurées et symboliques
Elle ne cherche pas à se les approprier de manière opportuniste, mais à comprendre ce qu’ils racontent : un goût du rythme visuel, une attention minutieuse aux détails, une symbolique parfois discrète mais toujours présente, porteuse de sens.
💡 Le saviez-vous ?
Les ateliers Qallaline (quartier historique de la Médina de Tunis) perpétuent depuis le XVIIIe siècle la tradition des carreaux de faïence polychrome, technique héritée de l’Andalousie musulmane. Leurs motifs géométriques complexes nécessitent un savoir-faire exceptionnel transmis de maître à apprenti.
🧩 Une Peinture Construite « Carreau par Carreau »
La Logique Modulaire de la Céramique
Dans les tableaux d’Olga Malakhova, les motifs issus de la faïence n’apparaissent jamais comme de simples citations décoratives plaquées après coup. Ils sont au contraire intégrés dans la construction même de l’image, dans son architecture fondamentale.
L’artiste travaille par petites unités modulaires, exactement comme le ferait un maître céramiste assemblant un panneau mural :
🔲 Chaque fragment doit trouver sa juste place dans l’équilibre général
🔳 Elle assemble des formes géométriques
◼️ Juxtapose des carrés ou des rectangles de couleur
🎨 Pose des pigments avec prudence et méthode
C’est une construction patiente, presque méditative, un peu comme le ferait un artisan qui reconstitue patiemment un panneau de céramique ancienne, tesselle après tesselle.
Des Techniques au Service de la Matière Céramique
Pour retrouver dans la peinture la chaleur et la matière d’un mur céramique travaillé par le temps, Olga utilise des techniques picturales variées et complémentaires :
🖌️ Acrylique : Pour les aplats colorés vifs rappelant les émaux brillants
🌾 Pigments naturels : Pour les tonalités terreuses et authentiques
🪵 Support bois : Pour la solidité et la présence matérielle du carreau
✒️ Encre : Pour les tracés fins évoquant les décors peints sur faïence
✨ Touches de dorure : Rappelant les lustres métalliques de la céramique hispano-mauresque
Ces choix techniques ne visent pas l’effet spectaculaire ou la virtuosité gratuite, mais cherchent à retrouver humblement la sensation tactile et visuelle d’une surface céramique patinée.
La Philosophie du « Morceau de Mémoire »
« J’aime l’impression qu’un carreau peut donner : celle d’un morceau de mémoire posé dans un coin de la maison. »
— Olga Malakhova
Cette phrase résume parfaitement son approche : pour elle, un carreau de céramique ancien n’est pas qu’un objet décoratif. C’est un fragment de mémoire collective, un témoin silencieux du temps qui passe, un morceau d’histoire artisanale cristallisé dans l’argile et l’émail.
Cette sobriété dans les intentions — cette humilité créatrice — se ressent profondément dans chaque œuvre : rien n’est spectaculaire ni ostentatoire, tout est patient, médité, construit avec soin.
🤝 Un Dialogue Subtil entre Patrimoine Céramique et Sensibilité Personnelle
Les Motifs Comme Accompagnement, Jamais Comme Tyrannie
Dans l’œuvre d’Olga Malakhova, les motifs traditionnels céramiques n’étouffent jamais le sujet principal : ils l’accompagnent avec délicatesse, créent une atmosphère, établissent un contexte culturel.
Qu’il s’agisse de représenter :
🐪 Un dromadaire du désert tunisien
👤 Un visage de femme méditerranéenne
🌳 Un arbre dans le paysage du Sud
🏠 Une simple scène de vie quotidienne urbaine
Olga installe toujours ses compositions dans un environnement visuel inspiré de la céramique ancienne, comme si chaque élément devait naturellement se tenir dans la continuité d’une histoire patrimoniale plus large que l’œuvre elle-même.
L’Équilibre entre Naïveté et Sophistication Décorative
Son art naïf, reconnu pour sa douceur chromatique et ses personnages sereins, trouve ainsi un cadre visuel solide et structuré dans les codes décoratifs tunisiens ancestraux.
✨ Le paradoxe fécond :
Simplicité des personnages (formes épurées, expressions douces, attitudes spontanées)
+
Richesse des motifs céramiques (arabesques complexes, rosaces sophistiquées, géométries savantes)
=
Équilibre étonnant : une peinture accessible à tous, mais profondément nourrie de références artisanales anciennes
Cette alchimie crée une tension visuelle fertile : le naïf apporte la fraîcheur et l’émotion directe, les motifs céramiques apportent la profondeur culturelle et la sophistication décorative.
Des Liens, des Ponts, des Dialogues
Pour l’artiste, ces motifs issus de la tradition céramique ne sont jamais de simples ornements superficiels : ce sont des liens vivants, des ponts culturels avec un pays qui l’a généreusement accueillie il y a près de quarante ans, et dont elle respecte profondément les traditions artisanales millénaires.
« Ces motifs me relient à l’âme de la Tunisie », confie-t-elle. « Ils portent en eux la mémoire des gestes, l’intelligence des formes, la beauté du travail bien fait. »
🙏 Une Démarche Humble, Tournée vers la Transmission
Honorer Plutôt que Moderniser
Contrairement à de nombreux artistes contemporains qui cherchent à déconstruire, subvertir ou moderniser radicalement les traditions, Olga Malakhova adopte une posture différente et rare :
❌ Elle ne cherche PAS à :
- Moderniser les carreaux ancestraux
- Les revisiter de manière ironique ou critique
- Les utiliser comme simple prétexte décoratif
- S’en approprier la paternité symbolique
✅ Elle cherche au contraire à :
- Les honorer avec respect et gratitude
- Les maintenir vivants dans la conscience collective
- Les faire dialoguer avec sa propre sensibilité
- Les transmettre aux nouvelles générations
Le Rôle de Passeur Culturel
Elle a pleinement conscience que ces motifs céramiques ont traversé les siècles grâce au travail patient et anonyme de générations d’artisans : maîtres potiers de Nabeul, faïenciers de Qallaline, décorateurs sur émail, tous ces artistes du feu dont l’histoire n’a souvent pas retenu les noms.
Son rôle à elle, dit-elle souvent avec une belle humilité, est simplement de :
🎭 Les faire dialoguer avec sa propre sensibilité picturale
👁️ Les regarder avec affection et attention
🎨 Les intégrer avec justesse dans ses compositions
📚 Les transmettre à ceux qui regardent ses œuvres
Cette attitude de passeur culturel — ni propriétaire ni innovateur radical, mais transmetteur respectueux — caractérise profondément sa démarche artistique.
Le Patrimoine Comme Compagnon Silencieux
Son travail pictural raconte ainsi magistralement la place que peut prendre le patrimoine artisanal dans l’art contemporain :
Ni modèle figé à copier servilement
(Ce ne sont pas des reproductions académiques de carreaux anciens)
Ni prétexte décoratif superficiel
(Les motifs ont un sens, une fonction structurelle dans l’œuvre)
Mais compagnon silencieux
(Présence discrète mais constante qui nourrit la création)
Source d’inspiration authentique
(Point de départ créatif ancré dans le réel)
Et école d’humilité
(Rappel que l’artiste s’inscrit dans une chaîne de transmission millénaire)
Cette posture rare fait d’Olga Malakhova une artiste particulièrement précieuse pour Émaux & Émotions : elle incarne parfaitement ce dialogue fertile entre céramique traditionnelle et création contemporaine que notre blog célèbre.
🎁 Pourquoi les Amateurs de Céramique Devraient Découvrir Olga Malakhova
Une Artiste qui Honore l’Artisanat Céramique
Si vous êtes passionné(e) par la céramique tunisienne, les arts du feu méditerranéens ou simplement curieux des dialogues entre traditions artisanales et création contemporaine, l’œuvre d’Olga Malakhova vous parlera directement.
🔥 Ce qui rend son travail unique pour les céramistes et amateurs de céramique :
✅ Connaissance intime des ateliers de Nabeul et de la tradition Qallaline
✅ Respect profond des motifs traditionnels sans appropriation culturelle
✅ Technique picturale qui dialogue avec la logique modulaire du carreau
✅ Palette chromatique directement inspirée des émaux tunisiens
✅ Approche humble de transmission patrimoniale
Les Motifs Céramiques Récurrents dans Son Œuvre
Pour les connaisseurs, identifier les références céramiques dans les tableaux d’Olga devient un jeu passionnant :
🎨 Motifs de Nabeul :
- Fleurs stylisées caractéristiques (jasmin, grenadier)
- Couleurs typiques : bleu cobalt, vert émeraude, jaune miel
- Compositions florales naïves sur fond blanc
🎨 Motifs Qallaline :
- Entrelacs géométriques complexes
- Étoiles à 8 branches et rosaces
- Frises à répétition rythmique
- Palette andalouse : bleu, vert, brun, jaune sur blanc
🎨 Motifs du patrimoine céramique tunisien :
- Palmettes stylisées
- Arabesques végétales
- Cartouches décoratifs
- Main de Fatma (Khamsa) protectrice
Où Voir et Acquérir Ses Œuvres
🖼️ Pour découvrir les œuvres d’Olga Malakhova :
Galeries partenaires en Tunisie :
- Espace Imagin’, Carthage Dermech | Tél : +216 98 305 125
- Galerie Saladin, Sidi Bou Saïd
En ligne :
- ArtNova Gallery – Collection art contemporain méditerranéen
- Les Leaders Visionnaires – Sélection exclusive
💰 Formats et prix indicatifs :
- Petits formats (30×30 cm) : Accessibles pour débuter une collection
- Moyens formats (80-100 cm) : Présence affirmée
- Grands formats (jusqu’à 130×130 cm) : Œuvres majeures, investissement
📧 Contact pour informations : Association CAPSA : Art et Culture (présidée par l’artiste)
📚 Glossaire Céramique : Comprendre les Références d’Olga Malakhova
Termes Techniques de Céramique
Émail : Revêtement vitreux à base de silice fondu sur l’argile cuite, donnant l’aspect brillant et coloré des carreaux traditionnels. Olga cherche à retrouver cette brillance dans ses pigments acryliques.
Faïence : Céramique à pâte poreuse recouverte d’émail stannifère (à base d’étain) donnant un fond blanc opaque. Technique maîtresse de Nabeul et Qallaline.
Lustre métallique : Décor céramique à reflets métalliques (or, cuivre) typique de la tradition hispano-mauresque. Olga l’évoque par ses touches de dorure.
Tesselle : Petit élément de mosaïque. Olga construit ses tableaux « comme des tesselles », unité par unité.
Oxyde métallique : Pigment minéral donnant les couleurs dans les émaux céramiques :
- Cobalt → bleu
- Cuivre → vert/turquoise
- Fer → brun/rouge
- Antimoine → jaune
Lieux et Traditions Céramiques Tunisiens
Nabeul : Ville côtière du Cap Bon, capitale tunisienne de la poterie et de la céramique depuis l’Antiquité. Réputée pour ses carreaux colorés, ses plats décoratifs et ses céramiques utilitaires. Référence constante chez Olga.
Qallaline : Quartier historique de la Médina de Tunis, célèbre depuis le XVIIIe siècle pour ses ateliers de faïence polychrome aux motifs géométriques andalous complexes. Tradition héritée des artisans morisques expulsés d’Espagne.
Carreaux de Qallaline : Céramiques décoratives murales (15×15 ou 20×20 cm) aux motifs géométriques et floraux éclatants, typiques de l’architecture tunisoise traditionnelle.
Chemla : Célèbre famille d’artisans céramistes tunisiens ayant revitalisé l’art de la céramique au XXe siècle. Olga reconnaît leur influence.
Motifs Décoratifs Traditionnels
Arabesque : Motif ornemental caractérisé par des lignes courbes s’enroulant en rinceaux végétaux stylisés, hérité de l’art islamique. Présent dans toutes les compositions d’Olga.
Rosace : Motif circulaire à symétrie radiante, souvent florale ou géométrique, centre visuel fréquent des carreaux Qallaline.
Palmette : Motif en éventail évoquant une feuille de palmier stylisée, symbole d’immortalité et de victoire dans l’iconographie méditerranéenne.
Étoile à 8 branches : Motif géométrique islamique emblématique, obtenu par rotation et superposition de deux carrés. Symbole cosmologique et spirituel.
Entrelacs : Réseau de lignes entrelacées formant motifs géométriques complexes, caractéristique de l’art hispano-mauresque et des carreaux Qallaline.
Khamsa (Main de Fatma) : Symbole protecteur en forme de main stylisée, très présent dans l’artisanat maghrébin. Parfois intégré par Olga.
🔍 FAQ : Olga Malakhova et la Céramique Tunisienne
Comment Olga Malakhova a-t-elle découvert la céramique tunisienne ?
Installée en Tunisie depuis 1987, Olga Malakhova a découvert la céramique traditionnelle progressivement, en visitant les ateliers de Nabeul (capitale de la poterie tunisienne), les collections du musée du Bardo et en observant les panneaux muraux anciens dans la Médina de Tunis. Ce sont d’abord les couleurs éclatantes qui l’ont attirée (bleus, verts, jaunes), puis les motifs et leur symbolique profonde.
Quelle est la différence entre céramique de Nabeul et carreaux Qallaline ?
Céramique de Nabeul :
- Style plus floral et naïf
- Couleurs vives sur fond blanc
- Motifs simples : fleurs, poissons, oiseaux
- Production artisanale utilitaire et décorative
Carreaux Qallaline :
- Style géométrique complexe hispano-mauresque
- Entrelacs sophistiqués, rosaces, étoiles
- Tradition andalouse du XVIIIe siècle
- Céramique exclusivement décorative murale
Olga s’inspire des deux traditions dans ses compositions.
Utilise-t-elle vraiment de la céramique dans ses tableaux ?
Non, Olga Malakhova ne travaille pas directement la céramique. Elle est peintre, non céramiste. Mais elle construit ses tableaux en peinture (acrylique, pigments, encre) selon une logique céramique : modulaire, « carreau par carreau », en intégrant visuellement les motifs traditionnels de la faïence tunisienne. Elle cherche à retrouver en peinture la sensation d’un mur céramique ancien.
Peut-on qualifier son approche d’ »appropriation culturelle » ?
Au contraire, l’approche d’Olga Malakhova est exemplaire de respect culturel et de transmission patrimoniale. Elle ne s’approprie pas les motifs céramiques, elle les honore. Installée en Tunisie depuis 38 ans, naturalisée tunisienne, elle s’est immergée dans la culture locale avec humilité. Elle cite ses sources (Nabeul, Qallaline), reconnaît l’héritage des artisans, et se positionne comme passeuse d’une tradition millénaire.
Où peut-on voir de vrais carreaux Qallaline anciens ?
🏛️ Pour admirer d’authentiques carreaux Qallaline :
- Musée National du Bardo, Tunis : Collections exceptionnelles de céramiques anciennes
- Dar Lasram, Médina de Tunis : Palais avec panneaux Qallaline préservés
- Mosquée Zitouna, Tunis : Décorations céramiques historiques
- Ateliers traditionnels, quartier Qallaline, Médina de Tunis : Certains perpétuent encore la tradition
Les œuvres d’Olga conviennent-elles aux amateurs de céramique ?
Absolument ! Les collectionneurs et passionnés de céramique tunisienne apprécient particulièrement son travail car :
✅ Elle connaît intimement les traditions céramiques (Nabeul, Qallaline)
✅ Ses compositions dialoguent visuellement avec la logique du carreau
✅ Elle utilise la palette chromatique des émaux tunisiens
✅ Son approche respectueuse honore l’artisanat du feu
✅ Ses œuvres créent un pont entre peinture et céramique
C’est une artiste idéale pour les lecteurs d’Émaux & Émotions !
🌐 Liens et Ressources sur la Céramique Tunisienne
Musées et Sites Patrimoniaux
Musée National du Bardo : Collections céramiques puniques, romaines et islamiques que visite régulièrement Olga Malakhova
Dar Lasram : Palais de la Médina de Tunis avec panneaux de carreaux Qallaline préservés
Site de Nabeul : Centre artisanal ouvert aux visiteurs, ateliers de poterie traditionnelle
Ateliers et Artisans Contemporains
Ateliers Qallaline : Quartier de la Médina de Tunis où quelques artisans perpétuent la tradition
Centre artisanal de Nabeul : Possibilité d’observer les maîtres potiers au travail
Famille Chemla : Céramistes contemporains reconnus, cités par Olga comme influence
Galeries et Collections d’Olga Malakhova
🎨 Découvrir les œuvres :
ArtNova Gallery : Collection en ligne art méditerranéen contemporain
Les Leaders Visionnaires : Sélection exclusive de tableaux
Espace Imagin’ : 26 rue Pline, Carthage Dermech, Tunisie | +216 98 305 125
Galerie Saladin : Sidi Bou Saïd, village soufi aux portes bleues
✨ Conclusion : Une Artiste Précieuse pour les Amateurs de Céramique
Olga Malakhova incarne une posture artistique rare et précieuse, particulièrement pour les lecteurs passionnés d’Émaux & Émotions : celle du respect humble envers les traditions artisanales céramiques millénaires.
Un Dialogue Fertile entre Peinture et Céramique
Dans un monde de l’art contemporain souvent marqué par la rupture, la provocation ou l’appropriation désinvolte, elle choisit au contraire le dialogue patient, l’observation attentive, l’intégration respectueuse.
Ses tableaux ne sont pas de simples citations décoratives de motifs céramiques. Ils constituent de véritables ponts culturels entre :
🎨 La peinture et les arts du feu
🌍 L’héritage estonien et le patrimoine tunisien
📚 La tradition artisanale et la création contemporaine
🙏 L’humilité du passeur et la liberté de l’artiste
Une Leçon de Transmission Patrimoniale
Pour nous, passionnés de céramique et d’émaux, son œuvre offre une leçon précieuse : montrer qu’il est possible de s’inspirer profondément d’une tradition sans la figer, de l’honorer sans la copier servilement, de la transmettre sans la muséifier.
Les carreaux de Nabeul et les faïences de Qallaline continuent de vivre dans ses compositions picturales, non pas comme des reliques mortes du passé, mais comme des compagnons silencieux qui nourrissent la création présente et future.
Une Artiste à Découvrir
Si vous aimez la céramique tunisienne, si vous admirez le travail patient des artisans du feu, si vous cherchez des artistes contemporains qui respectent les traditions artisanales, alors l’œuvre d’Olga Malakhova mérite amplement votre attention.
Ses tableaux offrent ce plaisir rare : reconnaître les motifs familiers des carreaux anciens tout en découvrant une sensibilité picturale originale, sentir la chaleur d’un mur céramique tout en admirant la liberté d’une composition naïve.
Découvrir son travail, c’est célébrer la permanence des gestes artisanaux, la beauté des émaux colorés, et la force du patrimoine qui continue de nous inspirer.
🎨 Encore plus d’Olga Malakhova
1️⃣ Découvrez les Œuvres d’Olga Malakhova
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Tableaux originaux en acrylique et technique mixte, inspirés des motifs céramiques de Nabeul et Qallaline. Tous formats disponibles avec certificat d’authenticité.
2️⃣ Visitez les Lieux qui l’Inspirent
Si vous êtes en Tunisie ou prévoyez un voyage :
🏺 Musée du Bardo : Découvrez les céramiques antiques et panneaux de carreaux
🎨 Ateliers de Nabeul : Observez les potiers au travail
🕌 Médina de Tunis : Admirez les façades aux carreaux Qallaline
🖼️ Espace Imagin’, Carthage : Voir les expositions d’Olga
3️⃣ Approfondissez Vos Connaissances
📚 Sur Émaux & Émotions, découvrez aussi :
- Guide complet de la céramique de Nabeul
- Histoire des ateliers Qallaline
- Techniques d’émaillage traditionnelles
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📌 Informations Article
Auteur : Jean-Baptiste MESONA, fondateur d’Émaux & Émotions
Publié le : 14 novembre 2025
Catégorie : Portrait d’Artiste • Arts & Patrimoine Céramique
Sources :
- Interviews de l’artiste Olga Malakhova
- Documentation musée du Bardo
- Archives ateliers de Nabeul et Qallaline
- Publications sur le patrimoine céramique tunisien
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